『ミュージックマガジン 2019年のジャズ・ベスト10を聴く』
「ミュージックマガジン」2020年１月号で発表された「2019年ジャズ・アルバム ベスト10」選出作品を、選出者３名の解説付きで紹介します。ベスト10に漏れた選者の推薦作品も併せて紹介し、現在のジャズ・シーンを読み解きます。
『横断的クラシック講座』～第19回
詳細は追って告知いたします。
解説 林田直樹
第６７０回 １１月９日（土）午後３時３０分より 参加費１２００円＋飲食代金
『村上春樹とジャズをめぐって』
このイベントは雑誌「文學界」2019年12月号（11月７日発売）に掲載の論考、
〈「こういうことがつまりジャズなんだよ」――村上春樹とジャズをめぐる３章〉（村井康司）
の連動企画です。今年作家生活40年を迎えた村上春樹は、熱心な音楽ファン、とりわけジャズの
リスナーとして、ジャズを小説の中に採り入れてきました。
また、ジャズをめぐるエッセイも数多く、インタビューなどでもしばしばジャズに言及しています。
ここでは音源を紹介しつつ、村上春樹が小説の中にどんなジャズをどんなかたちで採り入れてきたか、
また、村上春樹の小説作法にジャズがどのような影響を及ぼしてきたかを語ります。
なお。「文學界」には、村上春樹に関連するジャズ150曲を収めた
SpotifyプレイリストにアクセスできるＱＲコードが掲載されています。併せてご利用ください（村井）。
『ジョアン・ジルベルト初期三部作を、ブラジルEMI倉庫で発見されたオリジナル・テープよりリマスターされたジョアン公認の音で聴く』
7月6日、88歳で世を去ったボサノヴァのクリエイター、ジョアン・ジルベルトがブラジルEMIレーベル（当時）に残した初期の三部作アルバム『Chega de Saudade』（1959年）『O Amor, O Sorriso E A Flor』（1960年）『João Gilberto』（1961年）。
ブラジルEMIの倉庫で発見されたオリジナル・テープ（ファースト・アルバムはモノラル録音）を最新リマスタリングした、ジョアン公認の、世に出回っていない貴重な音源を全曲、聴きながら、ジョアン・ジルベルトの偉業と後世への影響などをさぐります。
聞き手 中原 仁 解説 宮田茂樹
『ファニア・オール・スターズの真実』
1964年にニューヨークで設立されたラテン・レーベル＝ファニア・レコードは、時代の息吹を感じさせるヒットを連発し、あっという間にトップ・レーベルにのし上がりました。
そのファニアが1968年に旗揚げしたのが、レーベルのスターたちを集めたファニア・オール・スターズ。
その後のサルサ界を牽引していくことになるファニア・オール・スターズを改めて聞きながら、「サルサの時代」を検証します。
解説 岡本郁生 藤田 正
『いま一番面白いクラシック音楽をもとめて』ジャンル横断的クラシック講座第18回
1年半ぶりにクラシック講座を再開します。まだお約束の後藤さんとの共著による書籍はできていないのですが、
むしろその編集の推進力とすべく、いま一番面白いクラシック音楽とは何なのかを基本にかえって紹介していきたいと思います。この1年半のあいだに、随分たくさん魅力的な新譜も出ているので、特にテーマを絞るよりは、その紹介を中心にしようと思います。いーぐるのお客さまとの再会を楽しみにしています。
解説 林田直樹
『村上春樹とジャズをめぐって』
このイベントは雑誌「文學界」2019年12月号（11月７日発売）に掲載の論考、
〈「こういうことがつまりジャズなんだよ」――村上春樹とジャズをめぐる３章〉（村井康司）
の連動企画です。今年作家生活40年を迎えた村上春樹は、熱心な音楽ファン、とりわけジャズの
リスナーとして、ジャズを小説の中に採り入れてきました。
また、ジャズをめぐるエッセイも数多く、インタビューなどでもしばしばジャズに言及しています。
ここでは音源を紹介しつつ、村上春樹が小説の中にどんなジャズをどんなかたちで採り入れてきたか、
また、村上春樹の小説作法にジャズがどのような影響を及ぼしてきたかを語ります。
なお。「文學界」には、村上春樹に関連するジャズ150曲を収めた
SpotifyプレイリストにアクセスできるＱＲコードが掲載されています。併せてご利用ください（村井）。
「ジョアン・ジルベルト初期三部作を、ブラジルEMI倉庫で発見されたオリジナル・テープよりリマスターされたジョアン公認の音で聴く」
7月6日、88歳で世を去ったボサノヴァのクリエイター、ジョアン・ジルベルトがブラジルEMIレーベル（当時）に残した初期の三部作アルバム『Chega de Saudade』（1959年）『O Amor, O Sorriso E A Flor』（1960年）『João Gilberto』（1961年）。
ブラジルEMIの倉庫で発見されたオリジナル・テープ（ファースト・アルバムはモノラル録音）を最新リマスタリングした、ジョアン公認の、世に出回っていない貴重な音源を全曲、聴きながら、ジョアン・ジルベルトの偉業と後世への影響などをさぐります。
聞き手 中原 仁 解説 宮田茂樹
『ジョー・ファレル特集（見直したい才能）』
ジョー・ファレルについては70年代前半のチック・コリアのバンド「Return To Forever」のリード奏者という認識の方が多いと思われます。また同時期のCTIレーベルでの作品を思い出される方もいるでしょう。しかし一般的には彼の評価に関しては低く抑えられている傾向があると思われます。
でもファレルの関わってきた音源を辿っていくと、「演奏の質の高さ」「多様な音楽性」「マルチリード奏者の先駆者」「急激な時代の変化への対応力」等々、見直すべき点が非常に多いと思われます。
今回は60年代後半から70年代にかけて急激に変化したジャズシーンでの、サド・メル、エルビン・ジョーンズ、チック・コリア等との共演やCTI時代の演奏を中心に聴いて頂き、彼の評価を見直す機会にして頂ければと思っております。大勢の方の参加をお待ちしております。よろしくお願いいたします。
解説 山中 修
『いま一番面白いクラシック音楽をもとめて』ジャンル横断的クラシック講座第18回
1年半ぶりにクラシック講座を再開します。まだお約束の後藤さんとの共著による書籍はできていないのですが、
むしろその編集の推進力とすべく、いま一番面白いクラシック音楽とは何なのかを基本にかえって紹介していきたいと思います。この1年半のあいだに、随分たくさん魅力的な新譜も出ているので、特にテーマを絞るよりは、その紹介を中心にしようと思います。いーぐるのお客さまとの再会を楽しみにしています。
解説 林田直樹
「ジョアン・ジルベルト初期三部作を、ブラジルEMI倉庫で発見されたオリジナル・テープよりリマスターされたジョアン公認の音で聴く」
7月6日、88歳で世を去ったボサノヴァのクリエイター、ジョアン・ジルベルトがブラジルEMIレーベル（当時）に残した初期の三部作アルバム『Chega de Saudade』（1959年）『O Amor, O Sorriso E A Flor』（1960年）『João Gilberto』（1961年）。
ブラジルEMIの倉庫で発見されたオリジナル・テープ（ファースト・アルバムはモノラル録音）を最新リマスタリングした、ジョアン公認の、世に出回っていない貴重な音源を全曲、聴きながら、ジョアン・ジルベルトの偉業と後世への影響などをさぐります。
聞き手 中原 仁 解説 宮田茂樹
『ジャズ史再考』～「ミュージック・マガジン50年のベスト100」を読み解く
各方面の話題となった『ミュージック・マガジン』50年ベスト100アルバム、アンケート結果を参照しつつ、120年に及ぶ「全ジャズ史」を再考し、現代ジャズ・シーンの隆盛についてアンケート参加者が語り尽くします。
当日は、評論家各氏の挙げた「ベスト３０」の中から適宜音源をご紹介いたします。
『ジョー・ファレル特集（見直したい才能）』
ジョー・ファレルについては70年代前半のチック・コリアのバンド「Return To Forever」のリード奏者という認識の方が多いと思われます。また同時期のCTIレーベルでの作品を思い出される方もいるでしょう。しかし一般的には彼の評価に関しては低く抑えられている傾向があると思われます。
でもファレルの関わってきた音源を辿っていくと、「演奏の質の高さ」「多様な音楽性」「マルチリード奏者の先駆者」「急激な時代の変化への対応力」等々、見直すべき点が非常に多いと思われます。
今回は60年代後半から70年代にかけて急激に変化したジャズシーンでの、サド・メル、エルビン・ジョーンズ、チック・コリア等との共演やCTI時代の演奏を中心に聴いて頂き、彼の評価を見直す機会にして頂ければと思っております。大勢の方の参加をお待ちしております。よろしくお願いいたします。
解説 山中 修
『いま一番面白いクラシック音楽をもとめて』ジャンル横断的クラシック講座第18回
1年半ぶりにクラシック講座を再開します。まだお約束の後藤さんとの共著による書籍はできていないのですが、
むしろその編集の推進力とすべく、いま一番面白いクラシック音楽とは何なのかを基本にかえって紹介していきたいと思います。この1年半のあいだに、随分たくさん魅力的な新譜も出ているので、特にテーマを絞るよりは、その紹介を中心にしようと思います。いーぐるのお客さまとの再会を楽しみにしています。
解説 林田直樹
『セレーナは生きている！』
1990年代前半、テキサスから飛び出し全ラテン界のスーパースターとなった女性歌手、セレーナ。
グラミー賞も獲得し“第2のグロリア・エステファン”として、満を持して英語マーケットへ飛び込もうとしていた矢先の1995年3月31日、24歳の誕生日を目前に凶弾に倒れました。
日本ではほとんど知られていませんが、亡くなっても毎年ベスト盤が出るほどいまだに絶大な人気を誇るセレーナは、現在も多くの人々の心の中に生き続けています。
改めて、セレーナの短い生涯を振り返りながら、彼女の遺した偉大な功績にスポットを当てたいと思います。
解説 岡本郁生・伊藤嘉章
『ジャズ史再考』～「ミュージック・マガジン50年のベスト100」を読み解く
各方面の話題となった『ミュージック・マガジン』50年ベスト100アルバム、アンケート結果を参照しつつ、120年に及ぶ「全ジャズ史」を再考し、現代ジャズ・シーンの隆盛についてアンケート参加者が語り尽くします。
当日は、評論家各氏の挙げた「ベスト３０」の中から適宜音源をご紹介いたします。
『ジョー・ファレル特集』
詳細は後ほど告知
解説 山中 修
【『ミュージック・マガジン』50年ベスト100アルバム～雑感の２】
『ミュージック・マガジン』50年ベスト100アルバムについて、ツイッターで原さんが私宛の私信について言及したり、アンケート結果に対する柳楽さんの批判的反応など、各方面の反響が続いているようなので、前回書き忘れたことなど追加してみようと思います。まずは原さんの私信ですが、ジャズ・インサイダーのセレクトとアウトサイダーの票を混ぜて単純に合計しても、あまり意味がないんじゃないかという主旨を私に伝えて来ました。
この原さんの意見には私も同感です。例えばアメリカのジャズ雑誌には、ジャズマン・ランキングとしてジャズ評論家による「クリティック・ポール」と、一般ジャズ・ファンの人気投票の結果がそれぞれ発表されていましたが、それを眺めれば、アメリカのジャズ状況の一端が浮かび上がってきたものです。
大まかに言えばクリティック・ポールは芸術作品としての評価、ファン投票は大衆的人気でしょうか。大衆音楽でもあり、芸術的側面もある特殊な音楽である“ジャズ”について、双方の視点が重要なのですね。ですから、単純に両者の得票を合算してしまっては、それぞれ固有の「意味」が希薄になってしまいます。
ですから今回のケースでも、ジャズ専門家のベスト100とそれ以外の音楽ジャンルの専門家の方々の票を分けて集計すれば、それなりに面白いジャズ・シーンの見取り図が浮かび上がるのではないかと思いました。誤解を避けるために付け加えれば、インサイダー評価が正しく、アウトは見当違いといういうような単純な話ではなく、両者の選択基準は異なっているであろうという、妥当な推論を基にした判断です。
また、柳楽さんがノートでご自身の選考基準をかなり詳しく解説したりもしているので、私も個人30リストの選考基準について（リストは前回のブログ記事をご覧ください）簡単に触れてみようと思います。
今回の選考条件である1969年以降現在に至るアルバムを、私は新譜としてジャズ喫茶でファンと共に聴いて来たので、セレクト自体たいへん思い出深く楽しいものでした。とは言え、単純に当時を振り返ったわけではなく、その後のファン、評論家双方の評価の変遷を勘案した上で、2019年現在の私なりの判断で選んでいます。つまり、現在のシーンを前提としたセレクトということですね。言い換えれば、現在のジャズ状況を理解するための「全ジャズ史的読解」に必要なアルバムを中心としたセレクトと言ってもいいでしょう。
「全ジャズ史的な理解」という観点で重要なのは「ミュージシャン中心のセレクト」です。別の言い方をすれば、現在のジャズシーン理解に繋がる人物さえ押さえておけば、そのミュージシャのアルバムなら何を選んでもさほど大きな問題は無かろうというのが、私の考えです。個別作品にはこだわらない。
まず、モダン期終焉以降のキーパーソンで、なおかつ全ジャズ史的に見ても重要なジャズ・ミュージシャンという意味で、マイルスは外せません。極論すれば、“エレクトリック・マイルス”なら何でも良かったのですが、大阪公演ライヴを収録した『アガルタ』がアルバムとしてのまとまり、一貫性という点でわかりやすいと思って1位にしました。マガジン・ベスト100では21位でしたが、他の選者の方々もマイルスのアルバムを多数セレクトされており、仮に「ミュージシャン得票」という視点でそれらを合算すれば、相当上位に来るのは間違いなく、ここは順当な結果でしょう。
意外であると同時に我が意を得たりだったのがオーネット『ダンシング・イン・ユア・ヘッド』の堂々1位ですね。私も個人リスト2位に入れているので、これは大いに納得です。選考理由は、ジャズの醍醐味である「聴き手の感受性を変革させてしまうパワー」が圧倒的だからです。
問題は、私が3位に入れたザヴィヌル『マイ・ピープル』です。決して奇をてらったわけではなく、ちゃんとした選考理由はあるのですが、それでも内心「選外」でもやむを得ずと考えていたのが、ギリギリ94位に入選。これも嬉しかったですね。選考理由は、デューク・エリントンに端を発する「サウンドとしてのジャズ」の発展形として「ウェザー・リポート」があり、そこに「融合音楽としてのジャズ」という、これまたジャズにおける歴史的発想を絡めた結果が、『マイ・ピープル』であるという私なりの認識です。
つまり、外見上はかなりオーソドックスなジャズから距離がありますが、ザヴィヌルのジャズ歴を振り返ってみれば、彼なりの明確なジャズ観がこのアルバムに結集していると私は見ているのです。付け加えれば、現代ジャズに顕著なヴォーカル、ヴォイスの効果的使用という意味でも、このアルバムは現代ジャズに通じる側面があると私は考えています。
以下、外せないミュージシャンとして、キース、チック、ハンコック、ショーター等、お馴染みの面々を適宜セレクトしましたが、そうしたミュージシャンも選ばれたアルバムこそ異なれど、ほとんどがベスト100に顔をそろえており、そうした意味では順当な結果と私は観ています。
一例を挙げれば、マガジン3位はヘイデン『リベレーション・ミュージック・オーケストラ』ですが、私はその後に出たヘイデン『The Ballad Of The Fallen』を14位に挙げています。ヘイデンの作品としては有名な前者より後者の方がアルバムとしての完成度は高いと思いますが、「名前が挙がれば良し」というスタンスなので、その辺りはあまりこだわりません。
ただ、ヘイデンがマイルスより上位という結果を、あまりジャズに詳しくない一般読者がうのみにしてしまったら、それこそ柳楽さんが慨嘆しておられる「マガジンの偏向」という言い文が説得力を持ってしまいそうですよね。そこは少々問題かな。
同じことはカサンドラの4位にも言えそうで、「いくら何でも彼女がマイルスより上ってのはおかしいんじゃない」という声が聞こえて来そうです。この辺は「単純合算の弊害」でしょうかね。
現代シーン中心に見た場合、カマシ『The Epic』がマガジン16位に入っているのは納得です。私はカマシ最新作ということで『Heaven And Earth』を17位に入れていますが、もちろん『The Epic』でもまったくOK。また順位の感覚も妥当です。
最後に「マガジン・ベスト100」の眼に見える問題点を挙げておくと、柳楽さんの「聴いていない人が投票している」という超辛口批判が説得力を持ってしまいそうなのが、ポール・モチアンが選外となってしまったことでしょう。現代シーンへの影響力ということでは、むしろエヴァンスよりモチアンの方が大きいということは、この際言っておきたいですね。ちなみに私は彼の『Garden Of Eden』を16位に入れています。
